REVIEW - O INVENTOR DA MOCIDADE

A busca pela fonte da juventude ganha uma análise inteligentemente engraçada na comédia de Howard Hawks, O Inventor da Mocidade. Cary Grant faz o papel do Dr. Fulton, cientista sério e engajado em experiências com a finalidade de descobrir a fórmula de rejuvenescimento para que possa acabar com os males conseqüentes da velhice e, assim, prolongar, senão perpetuar a vida. Ele tem todo o apoio de um dos donos do laboratório o Sr. Odly (Charles Coburn) e de sua compreensível esposa Edwina (Ginger Rogers) que dedica-se exclusivamente ao seu marido estimulando-o para que o mesmo obtenha sucesso em suas pesquisas. O que ninguém poderia esperar seria que um dos macacos utilizado como cobaia no laboratório fugisse de sua jaula e descobrisse, involuntariamente, bagunçando substâncias com os tubos de ensaio, o cobiçado elixir. Só que o desastre acaba se completando quando o macaco joga a poção dentro do reservatório de água mineral. Quando o Dr. Fulton acha que conseguiu desenvolver o poderoso antídodo e testa em si a sua criação seguido de um gole de água (para amenizar o sabor amargo), acaba atribuindo à sua solução os efeitos incríveis (ele assume o comportamento e mentalidade de um jovem de 20 anos de idade) que parecem desencadear nele mesmo.
As situações inusitadas ocorrem a todos aqueles que experimentam um pouco da água 'contaminada'. O Inventor da Mocidade apresenta vários pontos altos de humor atemporal como quando ele, sob efeito do preparado, sai com a secretária do laboratório, Srtª. Lois dirigindo inconseqüentemente pelas ruas da cidade ou quando ele junta-se com as crianças da vizinhança para escalpelar Hank (Hugh Marlowe), seu rival de quando eram jovens solteiros e queriam as atenções de Edwina.
Fora a participação de Cary Grant e seu já conhecido domínio dos papéis em comédias de situações, graças ao seu timing perfeito, O Inventor da Mocidade tem Ginger Rogers - atriz completa e que chega arriscar alguns passos de dança, Charles Coburn e a sempre sensação Marilyn Monroe. Marilyn aparece em poucas cenas, mas que são suficientes para exalar o fascínio e o charme inconfundíveis.
A dinâmica, o diálogo afiado e o ritmo constante do desenvolvimento das cenas garantem um interesse do espectador e provam, mais uma vez, que por mais bobo que seja o roteiro, ele ganha um brilho incomparável quando dirigido por Howard Hawks. O tom de comédia elegante não é desfeito nem mesmo com a inserção de elementos que remontem as comédias pastelão, recurso tão explorado no cinema mudo e nos primeiros anos do cinema falado. A princípio O Inventor da Mocidade pode parecer não querer tomar partido abordando um tema sério, mas é fácil extrair o sentido que o roteiro lhe dá pela sutileza com que critica aqueles que inconformados com o processo natural de renovação da vida, se dedicam a barrar os efeitos desse ciclo biológico. Sem dúvida uma das melhores comédias já feitas.

Notas:
A voz que aparece nos créditos iniciais em off é do diretor Howard Hawks.
As filmagens exteriores do laboratório Oxley Chemical Co. onde Barnaby trabalha era, na verdade, o escritório executivo da Fox que ficava dentro do complexo de estúdios. Hoje é conhecido como antigo prédio executivo.

Título Original: Monkey Business.

Gênero: Comédia.

Ano: 1952.

País de Origem: EUA.

Duração: 97 min.

Língua: Inglês.

Cor: Preto e Branco.

Diretor: Howard Hawks.

Elenco: Cary Grant, Ginger Rogers, Charles Coburn, Marilyn Monroe, Hugh Marlowe.

REVIEW - STAR WARS: EPISÓDIO I - A AMEAÇA FANTASMA

Logicamente falando, este seria o primeiro episódio do aclamado Guerra nas Estrelas, cuja história foi contada em duas fases, sendo a última iniciada na década de setenta. Isto porque o primeiro filme se iniciou em seu Episódio IV onde muita água já tinha rolado anteriormente. George Lucas, diretor, roteirista, inovador, dono da Industrial Light and Magic e um dos vanguardistas na exploração dos efeitos especiais de primeira geração, tentou dar uma lógica consistente a série, que teve seu término em 1984 com O Retorno do Jedi, e contou todo o histórico que desencadeou essa epopéia clássica da ficção científica e uma das mais populares obras cinematográficas de todos os tempos.
A saga tem início com um bloqueio da Federação Comercial sobre Naboo, numa manobra política que pretende forçar o planeta a ficar sob domínio desta facção que rivaliza com a República (organização que reúne planetas de várias galáxias numa forma democrática de governo universal em que se tem a representação por senadores e que tem seus ideais defendidos a todo o custo pelos Jedis) o domínio político no universo. A origem de Anakim Skywalker (que se revelaria futuramente como um dos representantes da força do mal, Lorde Darth Vader) é reconstruída a partir de sua infância como uma criança nos mostrando que, desde cedo, já apresenta poderes de aprendiz Jedi, resultantes da Força que sobre ele atua. Já com tenra idade ele exibe seus poderes especias e, juntamente com os mestres Jedis Obi-Wan (Ewan McGregor) e Qui-Gon Jin (Liam Neeson), ajuda Padmé Amidala, a rainha de Naboo, a restaurar o poder sobre seu território.
A Ameaça Fantasma também identifica personagens já conhecidos numa época pré-exílio. Uma época em que a República estava coesa (a primeira fase lançada no cinema há quase três décadas inicia-se já com a república esfacelada e chamada de império, dominada pelas Força do mal). Mestre Yoda (digitalizado em apenas uma cena), C-3PO, R2-D2 estão presentes e suas origens são desvendadas.
No geral A Ameaça Fantasma foi executada quase que inteiramente com a ajuda da computação gráfica e pouco sobrou do charme e da estética dos primeiros filmes. O que é uma pena, pois a sensação de realidade acaba sendo afetada pelo excesso de tecnologia dos efeitos especiais e artificialidade, distanciando os saudosistas da primeira trilogia clássica que, certamente, irão estranhar a enorme quantidade de detalhes em maquiagem, figurino e ambientação utilizada nesta seqüencia complementar de Guerra nas Estrelas. É quase impossível perceber todos os elementos que são apresentados no filme, assistindo-o apenas uma única vez.
A maior curiosidade na roteirização deste histórico da fábula intergaláctica é saber de que forma George Lucas construiu o passado das personagens que culminaram com os acontecimentos de Guerra nas Estrelas (1977), O Império Contra-Ataca (1980) e O Retorno do Jedi (1983).

Notas:
Star Wars: Episódio 1 - A Ameaça-Fantasma é o 1º filme da nova trilogia baseada na saga Star Wars, tendo sido seguido por Star Wars: Episódio 2 - O Ataque dos Clones (2002) e Star Wars 3 - A Revolta dos Sith (2005). Já os filmes da primeira trilogia são Guerra nas Estrelas (1977), O Império Contra-Ataca (1980) e O Retorno de Jedi (1983), cujos acontecimentos são cronologicamente posteriores aos mostrados na nova trilogia.
A Ameaça-Fantasma é, na verdade, o primeiro episódio da saga Star Wars, com os fatos mostrados neste filme tendo ocorrido cerca de três décadas antes de Guerra nas Estrelas, que é o episódio 4.
A produção do filme custou 115 milhões de dólares, totalmente pagos pela empresa de George Lucas, sem a participação de nenhum estúdio.
George Lucas apenas resolveu levar adiante a idéia da nova trilogia em 1994, quando considerou que a tecnologia de realização de filmes já havia se desenvolvido o bastante para poder fazer o filme exatamente como queria. Para se ter um idéia de o quanto a tecnologia foi importante neste filme: das mais de 2 mil tomadas, apenas 300 não tiveram algum retoque digital.
O personagem Jar Jar Binks foi totalmente criado por computação gráfica, tendo por base os movimentos do ator Ashmed Best. Entretanto, o personagem foi muito criticado por sua fala enrolada e seu modo de andar, tendo sido criadas várias páginas na Internet no estilo "I hate Jar Jar Binks" (Eu odeio Jar Jar Binks) e tendo existido o apelo de vários fãs de que o personagem fosse eliminado nos demais filmes da nova trilogia.
A Ameaça-Fantasma conta com uma participação especialíssima: o E.T., do filme E.T. O Extraterrestre (1982). Na verdade, três seres da mesma raça aparecem na cena da convenção realizada na Federação Comercial.
A estréia do filme causou um enorme alvoroço nos cinemas de vários países. Nos Estados Unidos, pessoas formaram fila um mês antes da estréia para assistir a primeira sessão. No Brasil, foram vendidos ingressos para as primeiras sessões duas semanas antes da estréia, sendo que o filme estreou em 1/3 de todas as salas de cinema do país.
O som dos tanques de batalha dos dróides é um barbeador elétrico ligado dentro de uma saladeira de metal.
A cápsula da Discovery de 2001 - Uma Odisséia no Espaço (1968) pode ser vista atrás de Qui-Gon na cena do jardim de Watto, no Episódio 1.
Os alienígenas de ET - O Extra -Terrestre (1982) e da série Alien podem ser vistos na cena do Senado Galáctico, no Episódio I.
Quando, no Episódio I, a equipe chega à Tatooine, é possível ver a silhueta de Elliot e do alienígena de ET.
Os movimentos de Jar Jar durante a batalha dos dróides (em A Ameaça Fantasma) remetem às comédias mudas feitas na época da Primeira Guerra Mundial.
A cena da corrida no Episódio I faz referência ao clássico da animação sueca Flåklypa Grand Prix (1975).
As videoconferências entre a Rainha Amidala e a nave da federação começam e terminam com imagens e sons que remetem às videoconversações da série de cinema Flash Gordon, dos anos 30.
Nos créditos do Episódio I, Jabba faz o papel de si mesmo.
No final dos créditos do Episódio I, pode-se ouvir o som da respiração de Darth Vader.
Episódio I foi o primeiro filme a usar o sistema Dolby Digital Surround EX.
Padmé, o apelido da rainha Amidala, é o termo em sânscrito para "lótus". Yoda é o termo em sânscrito para "guerreiro".
George Lucas filmou duas cenas do Episódio I em película (o resto do filme é digital) e desafia os fãs a dizer quais são.
O vestido que a Rainha Amidala usa na cena do trono levou oito semanas para ser feito.
Os cenários de Episódio I foram construídos até a altura da cabeça dos atores (o resto seria feito em computação gráfica). Como Liam Neeson era mais alto que a média, os cenários tiveram que ser aumentados em alguns centímetros. Preço do capricho: 150 mil dólares a mais no orçamento.
O comunicador de Qui-Gon Jinn no Episódio I, é um depilador feminino redecorado.
Ao contrário do que muitos imaginam, George Lucas atuou como diretor somente no primeiro filme da trilogia. Nos Episódios V e VI, ele somente supervisionou a direção. Somente a partir de Ameaça Fantasma e Ataque dos Clones que ele então retomou como diretor.
A Ameaça Fantasma tornou-se o primeiro filme em que as pessoas iam ao cinema unicamente para assistir o trailer e pagavam por isso.
Em uma demonstração de seu aguçado tino comercial, o diretor George Lucas proibiu que o título Star Wars fosse traduzido para outras línguas. Trata-se de uma forma de garantir que o público o identifique em todos os produtos licenciados ao redor do globo. Eis porque, nos cinemas brasileiros, o novo filme não é precedido do título Guerra nas Estrelas.
Apenas 5% das cenas de A Ameaça Fantasma não passaram por algum tipo de intervenção digital. Hoje em dia, uma produção típica de Hollywood conta em média com 250 efeitos especiais. Titanic (1997) tem 500 e A Ameaça Fantasma, 1950. O filme foi rodado em dois meses, mas foram necessários dois anos, antes e depois das filmagens, para que a equipe da Industrial Light & Magic, o estúdio de George Lucas, executasse todos os truques adicionais. Ao final, eles haviam criado digitalmente três planetas, 65 cenários e 140 monstros.
O desenho do vestido que a rainha amidala usa na cena em que está sentada no trono levou 8 semanas para ficar pronto.
O equipe de efeitos especiais do filme teve que analisar fotos de batidadas nas corridas NASCAR para poder elaborar as batidas que ocorrem no filme.
A trama central do filme originou-se do primeiro esboço que George Lucas fez de Star Wars em 1975.
Nas cenas em que Padmé e a Rainha Amidala aparecem juntas Natalie Portman é Padmé e a Rainha Abdala é Sabe, uma das damas da rainha, interpretada por Keira Knightley.
O som dos mosntros aquáticos que aparecem no início do filme foi feita utilizando o som do choro da filha de três anos do técnico em som. Após gravado, a freqüência foi aumentada e o resultado é o que se escuta no filme.
A água que cascateava nas cachoeiras de Naboo era na verdade sal.
O set do palácio de Naboo também foi usado como o set do salão da família Frankstein em Genebra no filme Frankstein, de 1994.
A Fox lançou o primeiro trailer sobre instruções estritas informando que ele não deveria ser exibido antes de uma determinada data. Quando um cinema canadense por acidente exibiu o trailer um dia antes do previsto acabou perdendo o direito de exibição do filme.
Ewan McGregor estudou muitos dos filmes de Alec Guiness para absorver seu sotaque e o ritmo de sua fala.
O vestido que a Rainha usa quando adentra no Senado era um modelo usado pela nobreza na Mongólia.
Dos 133 minutos do filme apenas 13 não contém efeitos especiais.
Em 1997 uma violenta tempestade de areia destruiu vários sets da cidade de Tatooine no deserto da Tunísia. Isso ocorreu após dois dias do término das filmagens. George Lucas considerou isto um bom presságio já que a mesma coisa ocorreu nas filmagens de Star Wars, de 1977.
Quando totalmente vestidas e maquiadas Natalie Portman e Keira Knightley se pareciam tanto uma com a outra que a mãe de Knightley, em visita ao set, teve dificuldades em identificar sua própria filha.
Sofia Coppolla faz uma ponta quase imperceptível como Saché, uma das damas de companhia da rainha.

Título Original: Star Wars: Episode I - The Phantom Menace.

Gênero: Ficção Científica.

Ano: 1999.

País de Origem: EUA.

Duração: 133 min.

Língua: Inglês.

Cor: Colorido.

Diretor: George Lucas.

Elenco: Liam Neeson, Ewan McGregor, Natalie Portman, Jake Lloyd, Pernilla August, Ian McDiarmid, Terence Stamp, Keira Knightley, Samuel L. Jackson, Sofia Copola.

EM EXIBIÇÃO - CASSINO ROYALE

A cada novo 007 James Bond vai se modernizando. No caso de Cassino Royale, o super agente secreto britânico está mais truculento e sanguinário do que nunca. Isto se deve ao fato desta ser a primeira missão de Bond em fase de 'treinamento'. Daniel Craig emprestou ao personagem interpretado em épocas clássicas por Roger Moore, Sean Connery e em tempos mais recentes por Timothy Dalton e Pierce Brosnan, um corpo ultra-malhado, uma frieza arrebatadora e um egocentrismo nunca antes vistos.
Em Cassino Royale, Bond é incumbido de sequestrar em Madagascar, na África, um informante que lida com o tráfico ilegal de armas para que este revele para qual pessoas trabalha e assim desmontar um gigantesco esquema de contrabando internacional. Através deste contato ele chega não ao vendedor das armas, mas ao responsável por administrar o dinheiro para as aquisições dos artefatos bélicos de vários grupos guerrilheiros e terroristas do mundo: Le Chiffre. Le Chiffre não apenas faz a lavagem do dinheiro sujo guardando-o em contas bancárias nos paraísos fiscais, como também manipula o mercado financeiro das ações. Ele compra ações em queda por um baixo preço e comete atos de terrorismo contra as concorrentes daquelas para que elas se valorizem gerando vultuosos dividendos. Numa de suas tentativas criminosas ele tenta explodir um avião que será inaugurado comercialmente, para que as ações da companhia aérea desvalorize frente as da outra companhia que ele comprou. James Bond acaba conseguindo impedir esta sua trapaça e o prejuízo que esta manobra lhe porporciona é o suficiente para por sua cabeça a prêmio perante todos os chefões que lhe confiaram as verdinhas e agora estão sabendo que seu 'contador' perdeu tudo nesta sua manobra especulativa. Desesperado para reaver o dinheiro de volta, Le Chiffre organiza uma partida de pôquer com milionários de todo o mundo cuja a soma das apostas corresponde ao dinheiro perdido em Wall Street. A missão de Bond é ganhar a partida e forçar Le Chiffre, com medo de morrer, pedir proteção ao governo britânico em troca dos segredos que o mesmo sabe sobre o mercado negro e as operações ilegais sobre a compra e venda de armas.
Cassino Royale funciona como um turbilhão constante de situações extremas e visceralmente tensas. Não há como se recostar na cadeira e nem como piscar mais de uma vez em cada cena, pois fazendo isso se corre o risco de se perder um diálogo chave ou uma seqüência de perseguição fantástica e, como era se esperar, fantasiosamente incrível. Daniel Craig está sempre exibindo sua musculatura bombada em todas as ocasiões possíveis do começo, meio e fim da trama, dando um sexy appeal à personagem que se diferencia do charme tradicional dos outros já conhecidos James Bond. Talvez porque o diretor queira enfatizar a jovialidade apresentada pela personagem em início de carreira. A interpretação contudo da principal personagem deixa a desejar, ou, senão isso, ele foi proibido de atuar lhe restando apenas a repetir as falas que lhe foram dadas. Sua expressão quando pede um Martini seco é a mesma quando mata um fascínora ou quando beija o seu par romântico Vesper Lynd (Eva Green). A finesse exigida para o papel não parece ser tão familiar a Bond. Craig parece ter sido treinado mais em alguma estiva de Londres do que em um colégio em Oxford. Em termos de atuação a melhor é a coadjuvante Judi Dench, novamente fazendo o papel sutil da coordenadora do serviço secreto M. sempre presente nos momentos decisivos do filme e o suporte para as ações de Bond. Cassino Royale é um correria infinita e ágil fazendo as suas quase duas horas e meia de projeção passarem tão rápido quanto o tempo que essa série vem sendo produzida para o cinema - mais de quarenta anos. Adrenalina nas alturas.

Notas:
007 - Cassino Royale é o 21º filme protagonizado pelo agente britânico James Bond, em 44 anos de existência da franquia.
Cassino Royale é o 1º livro com o personagem James Bond escrito por Ian Fleming. O autor começou a escrevê-lo em 15 de janeiro de 1952 e o concluiu em 18 de março do mesmo ano. A história é ambientada em um resort francês fictício, que foi baseado nas experiências do autor nas cidades francesas de Deauville e Le Touquet.
Cassino Royale foi o único livro do personagem James Bond que o produtor Harry Saltzman não obteve os direitos de adaptação para o cinema, em 1961. Isto fez com que ele fosse adaptado por outros produtores em 1967, como Cassino Royale. Este filme, apesar de contar com o personagem, não é considerado como parte integrante da série oficial de James Bond no cinema.
Em 1999 a Sony Pictures Entertainment pagou US$ 5 milhões à MGM devido a um processo na justiça sobre os direitos do personagem James Bond. Na época o estúdio desejava refilmar Cassino Royale mas, no acordo feito, aceitou vender à MGM os direitos de adaptação do livro e do personagem. A MGM pagou a quantia de US$ 10 milhões para poder realizar esta adaptação.
Este é o primeiro filme oficial da série a ter a Columbia Pictures como co-produtora, o que ocorreu devido à compra da MGM e da United Artists pela Sony Pictures Entertainment, em 2005. A Columbia anteriormente havia produzido e distribuído Cassino Royale (1967), que não é considerado como parte integrante da série.
Cassino Royale é o último livro de James Bond escrito por Ian Fleming a ter sua adaptação para o cinema produzida pela Eon Productions.
Sean Connery, 1º intérprete do personagem James Bond, esteve cotado para dirigir este filme em 2003.
Este é o 2º filme da série 007 dirigido por Martin Campbell. O anterior foi 007 - Contra Goldeneye (1995).
Estréia de Daniel Craig como intérprete do personagem James Bond. Craig é o 6º ator a interpretá-lo, sendo precedido por Sean Connery, George Lazenby, Roger Moore, Timothy Dalton e Pierce Brosnan.
Daniel Craig é o 1º ator com menos de 40 anos a interpretar James Bond desde George Lazenby em 007 - A Serviço Secreto de Sua Majestade (1969).
O produtor Michael G. Wilson declarou que analisou cerca de 200 atores para escolher o substituto de Pierce Brosnan como James Bond. Entre os cotados estavam Clive Owen, Julian McMahon, Hrithik Roshan, Dominic West, Gerard Butler, Goran Visnjic, Sam Worthington, Alex O'Lachlan, Rupert Friend e Henry Cavill.
Henry Cavill por muito pouco não ficou com o personagem, o que apenas não aconteceu por ser considerado novo demais para o papel.
Naomi Watts, Aishwarya Rai, Charlize Theron, Thandie Newton, Angelina Jolie, Rachel McAdams, Caterina Murino, Sienna Miller, Rose Byrne, Rachel Stirling, Natasha Henstridge, Jessica Simpson e Scarlett Johansson estiveram cotadas para a personagem Vesper Lynd.
A escolha de Eva Green como a intérprete de Vesper Lynd apenas aconteceu após o início das filmagens.
O personagem Le Chiffre foi oferecido a Ulrich Matthes, que não pôde aceitá-lo devido a compromissos já firmados com a peça teatral Quem Tem Medo de Virginia Woolf?.
No livro Cassino Royale, de Ian Fleming, o principal jogo de cartas era o bacará, que era jogado no sul da França. Para atualizar a história, o jogo de cartas usado foi alterado para o pôquer do Texas Hold'em, que na vida real atrai apostas de 10 a 20 milhões de dólares.
Ian Fleming declarou que baseou o vilão Le Chiffre no ocultista inglês Aleister Crowley.
O Cassino Estoril, localizado em Portugal, serviu de inspiração para a cena de apostas no cassino e o próprio título do livro de Ian Fleming.
É a 1ª vez em toda a série em que há um dia chuvoso na trama.
É a 1ª vez desde 007 - Permissão para Matar (1989) que o personagem Felix Leiter aparece no cinema.
As filmagens foram realizadas entre 30 de janeiro e 21 de julho de 2006.
Durante os intervalos das filmagens os integrantes do elenco e da equipe técnica costumavam passar o tempo jogando pôquer.
Uma semana após o término das filmagens o set do filme no Pinewood Studios passou por um incêndio. Esta foi a 2ª vez em que isto afetou a produção de um filme da série 007, com a anterior ocorrendo antes das filmagens de 007 - Na Mira dos Assassinos (1985). Os produtores rodaram cenas adicionais usando os sets montados em Veneza para o filme.
O orçamento de 007 - Cassino Royale foi de US$ 72 milhões.
Quentin Tarantino sugeriu fazer uma versão de Cassino Royale com Pierce Brosnam. Tarantino e Bronsnam falaram publicamente sobre esse projeto. Quando Brosnam não foi recontratado, Tarantino criticou os produtores e recusou-se a ter qualquer outra coisa haver com o projeto, embora ele não tivesse em nenhum momento vinculado ao projeto.
O diretor Martin Campbell faz uma aparição como o trabalhador do aeroporto que tem o pescoço quebrado pelo terrorista.
Primeiro filme de James Bond a ser liberado na China pelos censores. Todos os outros são encontrados, mas apenas cópias piratas.
Em apenas uma tarde três carros Aston Martin DBS foram destruídos para se fazer a seqüencia da capotagem do carro de Bond.
Os interiores da casa veneziana afundada foi um cenário construido em Paddock Tank em Pinewood Studios e poderia ficar submerso em até 19 pés de água. Pesava noventa toneladas e usava uma mistura de engenhos hidráulicos e eletrônicos. Um computador controlava as válvulas hidráulicas, assim como um modelo com uma terceira escala do prédio que foi usada para fazer as filmagens exteriores do prédio. A água era empurrada para cima do chão da casa por compressores controlados por técnicos.
Daniel Craig parou de fumar e teve Simon Waterson como personal trainer para fazê-lo ficar em forma.
Na cena do chuveiro o roteiro indicava Vesper usando apenas calcinha e sutiã. Daniel Craig argumentou que ela não teria tempo de se despir para entrar no chuveiro e a cena foi mudada.
O estilo de exercícios corridos e de movimentação livre executada por Mollaka o fazedor de bomba em Madagascar, no início do filme, é chamado de Parkour. Sebastien Foucan, que faz o papel de Mollaka é dos seus principais divulgadores e vem se apresentando em vários outros eventos da mídia.
A locação utilizada nas Bahamas como sendo um terreno de uma construção em Madagascar era um local em que vinha se construindo um hotel há trinta anos atrás localizado em Coral Harbour. Agora faz parte de uma base militar.
A África do Sul foi originalmente selecionada como uma locação para o filme. Um filme com James Bond nunca tinha sido rodado naquele país. Dificuldades no agendamento e a inabilidade em se assegurar locações para as filmagens no país do hemisfério sul significou que a locação teria que ser cancelada.
Marca a primeira vez desde Marcado Para Morrer (1987) que um filme com James Bond usa o título original de um conto ou romance de Ian Flemming e o primeiro desde Licença para Matar (1987) a ser baseado numa estória ou ter elementos escritos por Ian Flemming.
O mais longo fime da série com 144 minutos e 7 segundos ultrapassando A Serviço de Sua Majestade, de 1969, com 140 minutos e que deteve o recorde por 37 anos.
As autoridades venezianas deram permissão para a passagem do iate de Bond, chamado Spirit 44, pelo Grande Canal entre a Academia e as pontes de Rialto. Ninguém se recorda qual foi a última vez que um iate navegou no grande Canal, mas acredita-se ter sido há vários séculos atrás.
Daniel Craig aumentou quase dez kilos em massa muscular para o papel.
Muitos dos atores que estavam concorrendo para papel não sabiam que tinham perdido a chance até que viram na televisão Daniel Craig aceitando a oferta. Isso ocorreu em outubro de 2005 à bordo do barco HMS President no rio Tâmisa em Londres. No mesmo dia o ex-agente Roger Moore completava 78 anos.

Título Original: Casino Royale.

Gênero: Ação / Policial.

Ano: 2006.

País de Origem: EUA / Reino Unido / República Tcheca / Alemanha.

Duração: 144 min.

Língua: Inglês.

Cor: Colorido.

Diretor: Martin Campbell.

Elenco: Daniel Craig, Eva Green, Judi Dench, Mads Mikkelsen, Jeffrey Wright, Giancarlo Giannini, Caterina Mulino.